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    Para nadie es un secreto que el mundo de la cultura es uno difícil, en el que se está constantemente en pugna por sobrevivir a los distintos embates de la economía, tanto global como doméstica. Chile, por ejemplo, cuenta con una infraestructura pequeña, de pocas galerías comerciales la gran mayoría concentradas en Santiago, muchas han cerrado en el camino, otras se adaptan, se reducen, se transforman en otras cosas que para lo más puristas no son galerías, sin embargo el trabajo que hacen es permanente. Sin embargo este fenómeno no es sólo local, el galerismo como lo conocemos está cambiando, muta en circunstancia en que el mundo no es el mismo de cuando se crearon y tienen que adaptarse a las nuevas circunstancias.

    Para el dealer Anthony Reynolds, el punto de inflexión vino cuando el arriendo en su galería de Londres se triplicó. “Pensé para mí, puedo encontrar otro espacio o puedo encontrar una manera diferente de hacer esto”, dice el galerista. Así Reynolds eligió la ruta alternativa y, tras 32 años en tres locales sucesivos, cerró su sede permanente el 2015. “Básicamente abandoné la tiranía del espacio único”, explica. “Tienes que seguir financiándolo y llenándolo, y los artistas tienen que pensar en cómo usarlo. Lo que era más interesante era pensar en operar una galería como de costumbre, pero sin un espacio fijo”.

    Representando a los mismos 20 artistas que antes de que cerrara, Reynolds ha organizado exposiciones en otras galerías comerciales, entre ellas Annely Juda Fine Art de Londres, Independent Régence en Bruselas y Àngels en Barcelona. Hay planes para mostrar en Teherán y Tokio. El objetivo es desarrollar “la colaboración entre las galerías en lugar de una alternativa a las galerías”, dice Reynolds, señalando que los costos y los ingresos suelen dividirse a la mitad con la galería de acogida.

    La historia de Reynolds es cada vez más familiar. Los arriendos variables, el deseo de los compradores por obras del tipo blue chip, un agotador ciclo de ferias de arte y un crecimiento en las plataformas en línea significan que cada vez más dealers de nivel inferior y medio del mercado están evitando los lugares fijos a favor del leaner , modelos menos permanentes.

    Pop-ups y exposiciones temporales

    La implementación  y los costos de funcionamiento han provocado una serie de pop-ups y proyectos a corto plazo. En Nueva York, el alquiler puede oscilar entre 5.000 dólares al mes por un espacio diminuto en el Lower East Side a unos 35.000 dólares al mes por una galería de 460 metros cuadrados en Chelsea. En promedio, dice Edward Winkleman, cofundador de Moving Image, un posible galerista tendrá que pagar tres meses de alquiler más $ 20,000 a $ 100,000 en costos de construcción antes de que puedan mudarse. En Chile la situación es muy parecida, espacios como Galería Aninat han optado por otros modelos al igual que Isabel Croxatto Galería, el gasto de arriendo puede ser un fijo que termina por socavar un proyecto a largo plazo.

    En Nueva York la situación es particularmente difícil, lo típico es que los espacios tengan contratos de arriendo por un periodo de 10 años, una vez finalizado el contrato es posible que por las características del barrio o su desarrollo el arriendo suba y ahí todo se pone cuesta arriba. Por otro lado hay contratos demasiado cortos, en Londres por ejemplo, lo usual son contratos de arriendo por 5 años, lo cual dificulta proyecto a largo plazo, un trabajo serio con los artistas y la fidelización con los clientes.

    El galerista George Marsh, por ejemplo, co fundador de William Benington Gallery, cerró su galería de escultura británica contemporánea en enero para centrarse en un parque de esculturas en Buckinghamshire y en exposiciones colaborativas en Londres. Ahora planea comprar una casa residencial donde pueda incorporar un espacio de exposición. “Resolverá el problema de que las personas no sean capaces de imaginar cómo las esculturas a gran escala pueden funcionar en entornos domésticos”, dice.

    Convertir salas de estar y dormitorios en galerías temporales es sólo una manera en que los dealers se están adaptando para sobrevivir. Aparcamientos, peluquerías, bares y la parte trasera de las furgonetas también se han duplicado como ingenioso -y estrechos- lugares de exposición. 

    Desde que cerró su espacio permanente en Londres, después de 16 años, Magnus Edensvard, el cofundador de la Galería Ibid, organizó una exposición de esculturas de David Adamo en el loby de un edificio corporativo en Londres. Ahora está planeando una exposición itinerante en un barco en Regent’s Canal este verano. Joel Mesler comenzó como galerista hace 14 años, en todo ese tiempo ha variado sus estrategias entre pop-ups y galerías permanentes, incluyendo Untitled y Feuer / Mesler. En mayo, se trasladó de Manhattan a East Hampton en Long Island para abrir una galería de temporada que abasteciera a los lugareños y a los coleccionistas con casas de verano en el enclave rocoso de la playa.

    “Debido a las ferias de arte, los meses de venta en la ciudad son cada vez más pequeños. La mayor parte del verano está muerto “, dice Mesler. “De esta manera puedo tener una temporada baja en los Hamptons para hacer lo que quiera, incluyendo mi propia pintura.” Así Mesler regresa a sus raíces en más de una forma. Su nueva galería se llama Rental, el mismo nombre de la galería que fundó por primera vez en Los Ángeles en 2004 y luego en Manhattan en 2007, Mesler no representará a los artistas, sino que tendrá un enfoque más flexible en la programación. “El mundo del arte se siente más darwiniano que nunca; se trata de la supervivencia y la adaptación “, dice. “Debido a la diezmación del nivel medio, hay un empuje para forjar estas nuevas áreas grises. Modelos como alquiler son exitosos cuando el mercado del arte tiene flujo.”

    Vía: http://theartnewspaper.com