Equipo Tonic_

    Münster, al igual que Kassel y la Bienal de Venecia, es uno de los grandes eventos del arte que a nivel mundial aparece una vez cada cierto tiempo, en este caso cada 10 años. Desde 1977 la ciudad de Münster, en Alemania, se pliega a la escultura, en donde los espacios públicos se aparecen intervenidos por artistas que vienen de todas partes del mundo a una cita en donde el espectador tiene una rol esencial. Este año en particular es importante, ya que los tres eventos más grandes del arte acontecen de manera simultánea, por eso hoy todos los ojos están puestos en Europa y en el gran tour que se puede realizar para ponerse al día con las expresiones más vanguardistas de lo que está pasando hoy en el mundo del arte. El evento que se inauguró el 10 de junio estará abierto al público hasta el 1 de octubre 

    Aquí les dejamos algunas obras destacadas que no hay que dejar de ver si es que andan en Alemania.

    Pierre Huyghe, After Alife Ahead (2017)
    Former ice rink, Steinfurterstrasse 113-115

    Pierre Huyghe, After Alife Ahead (2017) (Image: Julia Michalska)

    Pierre Huyghe había sido uno de los puntos más altos de la anterior versión de la Documenta hace cinco años, éste año su propuesta también llama mucho la atención y pretende convertirse en la estrella de Münster. El artista francés ha destrozado los suelos de hormigón de una antigua pista de hielo para crear un entorno fangoso y alienígeno lleno de abejas y moscas (también se pueden ver dos pavos reales en alto cerca del techo). Debajo de la superficie, un sistema complejo de algoritmos e incubadoras controla el comportamiento de varios elementos vivos. Por ejemplo, los cambios en el clima local influyen en una cadena de células de cáncer de HeLa, que a su vez desencadenan la producción de pirámides de realidad aumentada que se pueden ver a través de una aplicación. Es uno de los proyectos más ambiciosos del evento, con un presupuesto estimado de alrededor de 1 millón de euros (el trabajo es apoyado por las galerías de Huyghe). Pero sólo un pequeño número de personas se les permite entrar en el edificio a la vez, por lo que las colas pueden ser largas.

    Hito Steyerl, HellYeahFuckWeDie (2016), Robots Today (2016)
    LBS West, Himmelreichallee 40

    Hito Steyerl, HellYeahFuckWeDie (2016) (Image: Jane Morris)

    La guerra civil influye mucho en el arte hoy, pero pocos artistas abordan el tema con un ojo contemporáneo como Hito Steyerl. Robots Today, un video de ocho minutos, explora la vida imaginada del científico Al-Jazari del siglo XIII, mientras que las imágenes de la destruida ciudad kurda de Diyarbakir en Turquía, donde trabajó, están superpuestas con la voz de un niño que pregunta al software del iPhone Siri sobre los robots. Mientras tanto, el estado actual de la tecnología robótica se presenta en la instalación de video de tres canales HellYeahFuckWeDie, donde nuestros amigos mecánicos son empujados para probar su equilibrio. 

    Mika Rottenberg, Cosmic Generator (2017)
    Gartenstrasse 29

    Mika Rottenberg, Cosmic Generator (2017) (Image: Julia Michalska)

    Es un video del artista argentino Mika Rottenberg, escondido en la parte trasera de un antiguo supermercado asiático, entre piñas inflables, oropel y patos de goma. El Cosmic Generator, una reflexión en el lado oscuro del capitalismo, muestra asistentes aburridos de la tienda rodeados por las pilas de mercancías plásticas en un mercado en Yiwu, China. Las imágenes se entremezclan con imágenes de un túnel bañado en luz verde y rosa, una referencia, según el catálogo, de un rumor de un pasadizo subterráneo construido por la población china de Calexio, México, para eludir los controles fronterizos. Conmutación entre vídeo, instalación y performance, la pieza es otro ejemplo de la definición de escultura de Escultura Proyecto Münster.

    Ayse Erkmen, On Water (2017)
    Stadthafen 1, Hafenweg 24 to Am Mittelhafen 20

    Ayse Erkmen, On Water (2017) (Image: Julia Michalska)

     El artista de origen turco, Ayse Erkmen, ha creado un “puente” a través de la cuenca del canal Ems hundiendo jaulas de metal bajo el nivel del agua. El cruce es invisible, excepto de cerca: se invita al público a quitarse los zapatos y caminar a través, caminando aparentemente sobre el agua. El trabajo de Erkmen nos hace mirar a nuestro entorno de maneras desconocidas, mientras que la creación del nuevo cruce nos anima a pensar en los límites y cómo se hacen y se interrumpen.