Equipo Tonic_

    La semana pasada se inauguró una versión más de la Documenta en Kassel, las expectativas estaban altas, el gran hermetismo con respecto a la programación y los artistas convocados generó tanto molestia como exaltación, la prensa internacional como local estaba ansiosa y los primeros días advertían de lo caótico del lugar, mucho más que Atenas, que ya había sido complicado. Sin embargo aquí les dejamos 8 obras imperdibles si visita la ciudad Alemana en épocas de Documenta.

    Köken Ergun, I, Soldier (2005)
    Fridericianum

    Köken Ergun, I, Soldier (2005). Photo Hili Perlson.

    Aún que técnicamente forma parte de la colección del Greece’s National Museum of Contemporary Art (EMST) como parte de un intercambio cultural, más que parte oficial del programa de la documenta 14, el video del cineasta turco encaja perfectamente en el cuestionamiento de los mitos nacionales que muestra algunos de los pensamientos detrás de la exposición de Adam Scymczyk.

    En esta ocasión, Ergun echa un vistazo a la celebración del Día Nacional de la Juventud y el Deporte en Turquía, celebrado el día que marcó el comienzo de la guerra de independencia turca contra las Fuerzas Aliadas en 1919, dirigida por Mustafa Kemal Atatürk. Durante varios largos minutos, el video de dos canales, yuxtapone el aspecto severo de un estudiante de escuela militar con las vistas de un hombre que lee un poema sobre las virtudes de los hombres que luchan y mueren por sus países. (El trabajo está disponible en YouTube).

    Irina Haiduk, Nine-Hour Delay
    Neue Neue Galerie

    A documenta visitor grabs a pair of Borosana Labor Shoes. Image: Ben Davis.

    Principalmente lo que usted necesita saber es que Haiduk ha contribuido a resucitar la Borosana Labor Shoe, una reliquia de la Yugoslavia de la era socialista que fue diseñada por las trabajadoras para sentirse cómodas durante nueve horas completas de trabajo de fábrica. El personal de la documenta ha estado disfrutando de la Borosana en Kassel y Atenas, y los visitantes estaban agarrando el footware elegantemente y nostálgico, un ejemplo de ready-to-wear readymade.

    Romuald Karmakar, Die Entstehung des Westens (2017)
    Westpavillon (Orangerie) 

    Romuald Karmakar, Die Entstehung des Westens: Von den Anfängen in der Antike bis zum Fall von Konstantinopel (2017). Photo Hili Perlson.

    El galardonado cineasta francés Romuald Karmakar es uno de los pocos participantes en la documenta 14 en Kassel que tienen un lugar dedicado enteramente a mostrar su trabajo. Dentro del Westpavillon de la Orangerie, la residencia de verano del siglo XVIII de Karl I, Karmakar está mostrando dos obras que exploran el final del Imperio Bizantino y la caída de Constantinopla, eventos cruciales que cambiaron el curso de la historia.

    En el interior, la película Byzantion (2017) representa dos grupos diferentes de sacerdotes greco-ortodoxos que cantan Agni Parthene en las versiones griega y eslava. Mientras tanto, un LED-ticker instalado fuera del pintoresco edificio muestra regularmente “noticias” para informar sobre los acontecimientos de las cruzadas, el sitio de Jerusalén y la captura de Constantinopla -la capital del Imperio romano oriental- por los otomanos. La simplicidad de las dos obras de arte sólo subraya su amplitud.

    Benjamin Patterson, When Elephants Fight, It Is the Frogs That Suffer (2016–2017)
    Karlsaue Park

    Benjamin Patterson, When Elephants Fight, It Is the Frogs That Suffer (2016–2017). Photo Mathias Völzke, courtesy documenta14.

    Frente a la Orangerie, el parque Karlsaue se extiende a lo largo de 1,5 kilómetros cuadrados, con arroyos y arroyos corriendo a lo largo de su longitud. Los altavoces instalados en el agua bajo un puente y camuflados por arbustos a lo largo de sus orillas emiten una pieza de audio del artista y músico estadounidense Fluxus Benjamin Patterson, fallecido en 2016.

    La naturaleza (artificial) es invadida por una cacofonía de ranas croar, un “graffiti sonoro” según el texto documental, que también explica que la pieza, realizada póstumamente, también incluye un coro de humanos entrenados para imitar a las ranas. Inspirado en Las Ranas de Aristófanes y uno de los trabajos anteriores de Patterson, Pond (1962), la instalación auditiva titulada When Elephants Fight, It Is the Frogs That Suffer, también lleva mensajes políticos secretos

    Roee Rosen, The Dust Channel (2016) 
    Palais Bellevue 

    Roee Rosen, still from The Dust Channel (2016). Courtesy the artist

    La irreverente obra del artista israelí Roee Rosen -que mostró una de sus piezas más antiguas en Atenas, Live and Die como Eva Braun (1995-7 )- se ha hecho afortunadamente más refinada a lo largo de los años, y esta coproducción con documenta 14 es una buen ejemplo de su ingeniosa mezcla de humor, sobre todo de la variedad más oscura, con duras críticas a la sociedad israelí. Una opereta encantadora (el libreto original es en ruso) representa a una pareja burguesa afligida con una obsesión extraña con sus aspiradoras. Escenas de perversiones domésticas son interrumpidas por clips de entrevistas de televisión, porno y otros trabajos del artista.

    La necesidad compulsiva de la pareja de deshacerse de partículas de polvo y arena se convierte en sinónimo de xenofobia -el desierto en el sur de Israel es también la ubicación de un centro de detención para refugiados políticos no reconocidos como tales por el Estado de Israel. Los espectadores de ojos agudos verán, en las paredes de la casa de la pareja, fotografías del documentalista israelí Ron Amir, filmadas fuera del centro de detención Holot.

    Lala Rukh, Crimes Against Women (1985)
    documenta Halle

    Lala Rukh, Crimes against Women (1985), poster for Women’s Action Forum campaign. Image courtesy documenta 14.

    Nacido en Lahore en 1948, el trabajo de Rukh se extiende a lo largo de la línea entre agitprop y experimentación rara, y lo bueno de la pequeña selección en la documenta Halle es que puedes ver cómo se alimentan los dos lados. Por un lado, realiza abstracciones en blanco y negro que se basan en la caligrafía y los símbolos musicales. Pero, en su trabajo para el Women’s Action Forum, también ha producido una serie de carteles activistas, y usted puede ver la inteligencia visual que trae al proyecto, como en esta imagen, que reúne historias de periódicos sobre crímenes contra las mujeres en una fuerza llamada a la acción.

    Stefanos Tsivopoulos, The Precarious Archive (2015)
    Fridericianum

    Performers in Stefanos Tsivopoulos, The Precarious Archive (2015). Image: Ben Davis.

    Aquí hay otro trabajo que se esconde en nuestra lista a través de la colección EMST en el Fridericianum. Tsivopoulos (nacido en 1973) ha reunido un importante archivo de documentos políticos y fotos relacionadas con los dramas de la historia griega reciente. Se muestran en una encimera circular y en retroproyectores, activados por los artistas intérpretes o ejecutantes, mezclándolos constantemente, reemplazando las imágenes e interactuando con el archivo y el público, una forma novedosa de utilizar el arte en vivo como una forma de “mantener la historia viva”. “

    Elisabeth Wild, Fantasias (2016–17)
    Neue Galerie

    Elisabeth Wild, Fantasias (2016–17) at the Neue Galerie. Image: Ben Davis.

    El nombre Wild es apropiado para quien ha vivido una vida de muchos viajes: nacida en Austria en 1922, huyó de los nazis trasladándose a Argentina, luego escapó de la Argentina de Perón en 1962, aterrizó en Basilea, antes de irse a las tierras altas guatemaltecas para vivir en 1996. Los collages que hace ahora son como el espacio mental sereno al que se dirige para centrarse en tiempos difíciles: tranquilos, coloridos y concentrados. En la Neue Galerie -con sus muchas y muchas reflexiones sobre el momento político embrujado- las Fantasias de Wild, esparcidas por un muro amarillo, forman una especie de gruta de meditación.

    Vía: https://www.artnet.com